艺术来源于生活又高于生活，艺术充斥在我们的生活中，了解艺术史也是对自我的升华，提高自己的审美，那么你知道艺术史哪些书比较好吗？哪些艺术史书籍值得我们通读呢？在这里排行榜大全小编为大家介绍这十本艺术史书籍，一起来看看吧！
一、无限的清单
作者: 翁贝托·艾柯 / UMBERTO ECO
出版社: 中央编译出版社
出版年: 2013-10
评语：《无限的清单》是美学研究重量级作品。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。
二、丑的历史
作者: [意] 翁贝托·艾柯(Umberto Eco)
出版社: 中央编译出版社
出版年: 2010-04
评语：《丑的历史》以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
三、美的历史
作者: [意] 翁贝托·艾柯
出版社: 中央编译出版社
出版年: 2007-2
评语：《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。
四、艺术的力量
作者: （英）西蒙·沙马 （Simon Schama）
出版社: 北京美术摄影出版社
出版年: 2015-3
评语：《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
五、认识艺术
作者: [美]马克·盖特雷恩
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
出版年: 2014-7
评语：《认识艺术》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图700余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
六、艺术通史
作者: [英]史蒂芬•法辛 / Stephen Farthing
出版社: 中央编译出版社
出版年: 2012-2-14
评语：《艺术通史》是一部全新视野下的世界艺术史。本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。
七、美的沉思
作者: 蒋勋
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2014-9
评语：《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾首版发行以来，至今经过几度再版印刷。此版为大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验！该书精炼了中华民族几千年的美学精粹(美术领域)，从玉石、陶器、青铜、帛画、石雕、壁画、书法等等范畴进行了美学意义上的赏析评价。
八、艺术哲学
作者: 丹纳
出版社: 人民文学出版社
出版年: 1963-1-1
评语：《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
九、美术史十议
作者: 巫鸿
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2008-6
评语：所收纳了巫鸿在2006-2007年为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。这个专栏的目的是希望能够成为一个“纵横该骋，惟意所之”的领域。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
十、加德纳艺术通史
作者: 弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚
出版社: 湖南美术出版社
出版年: 2013-1
评语：是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪后现代主义艺术，涉及绘画，雕塑，建筑，设计，摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性 。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。
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